Intervalos - Parte 1

Hoje vou falar um pouco sobre intervalos e algumas aplicações práticas que podem lhe ajudar a absorver o conceito de forma simples e musical.

Em primeiro lugar, gostaria de esclarecer algumas realidades do estudo da música:

1. O seu "produto" musical passa por diversos processos internos antes de se transformar em som. Em primeiro lugar, a idéia do som é criada a partir de sua memória auditiva através de esforços conscientes ou inconscientes. A sua habilidade em reconhecer as qualidades dessa informação influencia diretamente no resultado final: a sua expressão. Após reconhecer a informação sonora, é hora de aplica-la ao mundo exterior. Aí sim, e somente aí, a técnica do instrumento é fundamental. Depois que a idéia virou som, você acabou de compartilhar um pedaço de si.

2. Entendendo esse processo, é possível listar uma série de faculdades mentais e físicas fundamentais para uma criação musical espontânea satisfatória:

3. Memória auditiva

4. Reconhecimento das qualidades sonoras

5. Técnica e aplicação de conceitos teóricos

6. Performance

7. Cada uma das etapas acima terá mais valor artístico e, consequentemente, motivacional se você adicionar significado emocional e esforço consciente de desenvolvimento.

8. Todos nós estamos aprendendo.

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Intervalos

Intervalos musicais são a distância de frequência, ou altura, entre duas ou mais notas.

Compartilho aqui uma série de sugestões para desenvolver a sua percepção e identificar os intervalos musicais com mais facilidade em todas as etapas da criação musical:

1. Estudo dos métodos tradicionais de solfejo e percepção auditiva.

2. Uso de softwares para auxílio do estudo de percepção, como EarTrainer.

3. Escutar muita música. E se esforçar para reconhecer intervalos melódicos e harmônicos, seja qual for o estilo ou instrumento. Seja um apreciador ativo, e aplique o conhecimento até a identificação se tornar um hábito natural.

4. Pratique cada intervalo em todas as tonalidades e escalas possíveis, cantando e em algum instrumento melódico, explorando digitações e técnicas diferentes.

5. Para instrumentos de corda, aplique os intervalos tanto horizontalmente (na mesma corda) quanto verticalmente, dentro do shape de escala e misturando-os.

6. Meu grande mestre Larry Roy me apresentou o método de estudo dos intervalos através de quatro processos (Processos - Full Score), este método (assim como qualquer outro) só é realmente válido se for aplicado com o máximo de concentração. Não se deixe enganar pelos atalhos da técnica instrumental e saiba SEMPRE identificar notas e intervalos na sua mente antes de passar para a próxima etapa:

7. Ascendente - Ascendente

8. Descendente - Descendente

9. Ascendente - Descendente

10. Descendente - Ascendente

11. A cada música ou tema estudados, concentre-se em memorizar os intervalos entre cada nota da melodia. Aplique esse exercício a solos e partes instrumentais também.

Neste longo estudo estamos basicamente treinando muito mais o nosso ouvido do que nossa técnica instrumental. Porém é claro que, com o tempo, ao se habituar com os exercícios no seu instrumento, você terá muito mais facilidade técnica de acessar os intervalos que você quiser. De qualquer forma, procure aplicar estas sugestões no seu dia-a-dia de estudo e você perceberá um enorme avanço em todas as áreas da sua vivência musical, desde uma simples apreciação mais consciente até a aplicação dos seus conhecimentos no seu instrumento.

Espero que estas dicas lhe sejam úteis e bons estudos!